Contexto de la obra
Basada en el exitoso monólogo teatral homónimo de Carlos Alcántara y dirigida por Ricardo Maldonado, ¡Asu Mare! llegó a los cines en abril de 2013 con una expectativa gigante y un presupuesto modesto para los estándares de Hollywood, pero gigante para nuestra industria. La película logró conectar instantáneamente con audiencias de todas las edades y clases sociales, atrayendo a millones de espectadores a las salas y convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del cine peruano en su momento.
Qué la hace valiosa
Lo valioso de ¡Asu Mare! va más allá de la simple cifra de recaudación. La película logró algo que pocas producciones consiguen: capturar la nostalgia colectiva de una época marcada por los años 80 y 90 en Lima. A través de vivencias cotidianas, códigos de barrio, y una mirada autocrítica pero entrañable sobre las carencias y la inventiva del peruano de a pie, el filme construyó un puente generacional. Además, abrió la puerta comercial para que los inversores y las distribuidoras creyeran firmemente en la rentabilidad del cine nacional de género comercial.
Análisis breve (Sin spoilers grandes)
La historia sigue la vida de un joven Carlos Alcántara (interpretado en su adultez por él mismo y en su infancia/juventud por actores invitados) mientras transita por los tropiezos, los trabajos informales, las fiestas de barrio y los dilemas familiares que forjaron su característico humor. Es una comedia de enredos ágil, ligera y muy visual. (Hacia la mitad del filme, las recreaciones de los castings televisivos y las dinámicas familiares con «Chivolin» marcan los momentos más hilarantes, aunque el verdadero corazón de la cinta radica en el tierno homenaje a su madre, Doña Isabel).